南方日报记者 周豫 实习生 陈璇

30多年前，歌唱家朱明瑛以一曲《回娘家》火遍大江南北。如今，65岁的朱明瑛回到“娘家”东方歌舞团，在《东方之爱》中重拾非洲造型，边跳边唱非洲歌曲《伊呀呀欧雷欧》。据悉，这台集结了东方歌舞团老、中、青三代艺术家的大型环球情景秀《东方之爱》，将于1月29~30日在广州大剧院连演两场。

据介绍，《东方之爱》以大型环球情景秀的艺术表现形式，通过一对年轻情侣的寻爱之旅，将各国的风情歌舞串连一体，呈现世界不同地域的民族风情和艺术。整场演出由3个情景表演、5个世界风情舞蹈、7个世界风情音乐以及特色乐器表演、高难度杂技表演等十余个精彩节目组成。

此前大红大紫之时，朱明瑛去美国深造，一走就是10年。回国后，她创办艺术学校，经营文化产业。近日，朱明瑛接受了南方日报记者的电话专访，谈及自己丰富的人生经历，她表示：“要死磕，梦想就一定能实现。我挑战，我幸福，我辛苦，我幸运。”

1.互联网与传统舞台深度融合

据悉，这场演出在设计上将互联网+时代的理念与传统的舞台表演艺术深度融合，并以“爱”的名义贯穿始终。通过一对年轻情侣的寻爱之旅，将各国的风情歌舞串连一体，不仅以当下的视角让各国歌舞焕发出新意，更以独特的方式诠释了“爱”这一人类永恒的主题。

剧中大量采用了手机、二维码等年轻人熟悉的高科技元素，主人公梦幻般的世界穿越全部由扫描二维码这一便捷的动作实现，凸显信息时代瞬息万变的同时，也将激发现场观众强烈的参与和互动感。

《东方之爱》在创编团队上凝聚了东方歌舞团的核心力量，在制作方面也动用了超强阵容，曾担任过2008年北京奥运会开、闭幕式灯光总设计的国家一级舞美灯光设计沙晓岚、新锐舞美设计杨睿联手为观众营造了一个奇幻炫目的舞台空间。著名音乐人梁剑峰、孟可联袂担纲音乐总监，孟可则为男女主人公东东和方方全新创作了《等等我的爱》和《离开更觉你的好》两首主题歌，青春感十足而朗朗上口。著名歌唱家郭蓉则担任声乐总监并演唱风靡世界的名曲《你鼓舞了我》。

该剧吸引了业内人士和社会各界的广泛关注，2015年12月14日首演当天，东方歌舞团的老团员——著名演员郑绪岚、陈坤、陈数、李小冉以及当时在北京热演的音乐剧《剧院魅影》中“魅影”的扮演者布莱德·里特尔也赴剧场观看。中国对外文化集团董事长张宇说：“这是东方歌舞团第三次启航，无论从创意到编导上都体现了‘东方’的精神，演员们的热情和投入也令人感动。我们愿意把这台晚会带到中演院线的各大剧场，也希望把节目带到海外。”

2.“情景秀”融入传统歌舞表演

在剧里，主人公东东和方方是两个即将喜结连理的年轻人，他们生活在日新月异的北京，对未来的生活充满美好的向往和探索的好奇，方方突发奇想要到世界各地感受做新娘的新奇体验，东东则展开了对方方的一路追寻，一次穿越世界的梦幻爱情之旅就此开始。主人公历经了千山万水使现场观众更加深切地感受到真爱的永恒与珍贵。“东东和方方是通过对梦想的追寻，以爱的名义领略了世界的风情。”总导演何利山一语道破剧中“爱”的真谛。

古老而神秘的印度爱庙令人心神荡漾；非洲大草原面包树下难得的阴凉；安格隆清脆的旋律奏出东南亚的回响；尼罗河畔金沙翻涌炫目的光芒；西班牙起舞的长裙似火一样，夜幕降临，远处传来了夜莺声声歌唱……《东方之爱》全剧100分钟的时间里，观众们将跟随东东和方方走遍五大洲十个国家，阅尽10多种难得一见的民族风情和艺术呈现。

全剧由3个情景表演、5个世界风情舞蹈、7个世界风情音乐以及特色乐器表演、高难度杂技表演等10余个精彩节目组成，演出团队中既有深受观众喜爱的实力派演员郭蓉、崔京浩、曾明，更有让广大观众留下难忘记忆的朱明瑛等前辈艺术家；有加盟“东方”的艺术新锐——来自泰国的16岁“小邓丽君”朗嘎拉姆，还有在《出彩中国人》节目中走红并被传为爱情佳话的跨国伉俪塔雅(俄罗斯)和唐琮洋。

■专访

朱明瑛:演出产业需要“过程控制”

此次回归，源于朱明瑛的“东方情结”，她不仅参与表演，作为一位“老东方”，她更为“娘家”出谋划策。不久前，74个国家200多个孩子来朱明瑛的学校学习中国音乐、舞蹈、茶艺、剪纸、太极拳、皮影等中国传统文化，为了让更多的华人孩子看到祖国是如何尊重各国文化艺术，感受宽广的胸怀和学习包容的精神，朱明瑛还安排他们参观东方歌舞团。

多年来，她的身份除了演员更是一位经营者，10年在美国的经历对于她来说更是一笔丰厚的财富。上世纪90年代朱明瑛曾在美国任职于格尔德曼金融集团，“我在国外的金融机构里，被训练得知道了感性的文化人必须理性下来才能做生意，学习了很多国际经营理念。”回国后她也一直在文化产业领域摸爬滚打，一奋斗就是20多年。

除了琢磨节目，朱明瑛想得更多的还是东方歌舞团的发展，“东方歌舞团虽然改企了，但依然面临很多困难，要考虑挣钱，和大多数艺术院团一样，需要养活好几百人。”在她看来，东方团太需要改革了，需要“大彻大悟，大治大理”。

南方日报：《东方之爱》是您重新回到东方歌舞团的第一部作品，是什么促使了您回归这个舞台？

朱明瑛：是因为工作需要，市场需要，这也是向新的征程出发的一步，东方歌舞团是我的“娘家”，只要他们有需求、有困难，我义不容辞来给自己“娘家”做点事。回来之后看到的都是新面孔，看到还有这么多“接班人”，大家也都这么热爱这个团体，我就觉得自己不孤单。我的“东方情结”非常重，一直觉得这是自己的家，为“娘家”出谋划策，我心甘情愿。

我可能是目前中国积累亚非拉歌曲最多的人了，将近200多首。在过去的那个年代里，自己很拼命，那个时候的努力没有白费，积累到了现在我张口就能唱。一个人唱的歌能够得到大家的公认是一件很幸福的事情，我觉得自己活得很有尊严。

南方日报：这次您演唱的刚果民歌《伊呀呀欧雷欧》，在创意编排上和以往有何不同？时隔这么多年再次唱响这首歌，有何感想？

朱明瑛：这首歌我一直都在唱，只不过这台晚会里，编创人员和导演希望我要体现“老东方”的精髓，能够唤起大家的记忆。于是，我的节目是两首歌合在一起串联起来的，中间用舞蹈断开。第一首歌是温柔叙事，鼓点之后我就舞之蹈之，接下来是更热烈的舞蹈，最后推向高潮。服装师这次还根据非洲元素彩绘图案做了服装。

以前我曾花很多时间去练这首歌，唱了5年，时隔30年再唱，也丝毫没有压力。跳舞对我而言也是童子功，但是连唱带跳是需要足够体力的，同时也会影响声音技巧的发挥，经过多年的历练，这些都是小菜一碟。

南方日报：您对《东方之爱》的演出有什么展望？希望这部作品的演出起到什么样的作用？

朱明瑛：我希望这部作品能体现出东方的“爱”，这个“爱”是广义的。首先，在当今社会里，这个爱应该体现在对和平的爱上，我们的故事是通过一男一女两位青年人的相恋和爱情，带着我们去走遍世界，让我们看到不同国家的精彩艺术和文化。它在我心目中是一种“大爱”。

我们还尝试了这种带有剧情的歌舞形式，这是一种新的创作。改革开放以后，传统歌舞有些已经不能适应当今人的审美了，它不单单是一种娱乐形式，更希望大家从中能得到精神上的陶冶。人们现在进电影院也不是看热闹了，而是要从剧情中感受综合艺术，感受人生、思想、爱等等，这些都需要剧情的依托。尤其是如何满足今天的中国年轻人的审美，所以我们需要改革。

南方日报：您1985年出国深造，1995年回国后创办艺术学校、经营文化产业，这30年来最大的感悟是什么？美国文化产业对我国有什么借鉴意义？

朱明瑛：创业不容易，但我始终没有放弃。有梦想的人，只要死磕，就一定能成功。我13岁学跳舞，30岁学唱歌，当年出国的时候亲朋好友都说我疯了。在美国学习现代音乐和文化产业，获得硕士学位，并且创办美国高科技公司……后来决定回国创业时，美国人也对我表示不理解。但我喜欢挑战艰难的事情，我挑战，我幸福，我辛苦，我幸运。

至于经验，美国的文化产业还是以经济利益为主，它用的是“过程控制”的思维，不会造成太多的“废品”，我们需要学习的是如何把文化产业的生态做好，这需要追求利润之后又会把利润注入到开发里。比如，国内一部剧排演出来后常常就搁置了，这就造成了一种极大的浪费。其次，美国做演出市场是非常注重研究观众、研究市场需求、研究文化精神、研究科学合理的回报和支出的，而且他们的文化产业是三大支柱产业之一，作品也在全世界流通发行，所以他们的一些战略、战术还是非常值得我们去学习借鉴的。

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