5月24日，在澳门伦敦人酒店，由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》主创团队举行了盛大的新闻发布会，正式对外宣布，8月24日到28日，这部广受大众欢迎和喜爱的舞蹈作品将在中国东方演艺集团青年编导、中国舞坛“双子星”导演周莉亚、韩真的亲率下前往澳门，在威尼斯人剧场连演5天。这是青绿剧组在完成了内地300余场巡演之后首次展卷澳门，港澳演出是走出国门进行世界巡演的序曲，未来，将在更大范围内通过“青绿”传播优秀的中国传统文化。

“青绿腰”惊现澳门校园：大戏未开先热

        在5月24日发布会之前，为了给“青绿”澳门首演预热，《只此青绿》总编导周莉亚、作曲吕亮、“希孟”张翰、“青绿”孟庆旸、“展卷人”谢素豪等一行人走进澳门的校园和社区，受到热情欢迎。22日晚，由澳门舞蹈家协会主办的“2023舞艺传承——《只此青绿》高雅艺术进校园活动”在澳门培正中学举行，澳门演艺学院、培正中学、濠江中学、澳门坊众学校、菜农学校、教业中学、圣若瑟教区中学第五校、劳校小学、广大中学、圣罗撒中学以及澳门科技大学等11所学校超过350名舞蹈队学生与“青绿”主创团队面对面。见面会的开始，导演周莉亚声情并茂的讲述了该剧的创作过程与心路历程，台下孩子们静静地聆听，眼中充满了求知的渴望。事实上，很多孩子都是通过网络和电视上了解和知道“青绿”这部戏，然而见到了传说中的“青绿腰”孟庆旸及几位剧中人却是第一次。尤其是当孟庆旸展示了难度极高的“青绿腰”动作时，现场响起一片惊讶的赞叹声和热烈的掌声。在孟庆旸的指导下，孩子们也尝试着做了“青绿腰”和“静待”等动作，他们的舞蹈功底得到了大家的点赞。
        在提问环节，现场的热烈程度以及孩子们对舞蹈的热爱和专业程度远远出乎主创们的想象，纷纷热情耐心、深入浅出地一一作答。此次活动结束之后，这些热爱舞蹈的小家伙们秒变追星族，围着他们喜欢的大姐姐孟庆旸热情地拍照留影，场面甚是感人。谢素豪感慨道，现在的小朋友们对于传统文化的喜爱程度、对舞蹈的理解程度都远远超乎想象。周莉亚导演也赞叹道，孩子们都是带着问题有备而来的，“当你带着传统文化走进这片土地上的时候，还是有着一种特殊的意义，当孩子们看到舞者站在他们眼前，尤其是看到传说的中的‘青绿腰’就在自己眼前展示，孩子还是会被感动。而他们当着自己喜欢的舞蹈家面对面提出自己感兴趣的问题或者在学习舞蹈中遭遇的困难并得到答案，这对孩子们是一种鼓舞，同时也让他们感受到偶像或者榜样的力量。”当天的互动环节令孟庆旸很是感动，她说：“作为一名舞者，肩上感受到一份重担和责任，要让更多的小孩子能够感受到艺术的力量。而看到这些未来的小舞者的时候，我们也都会鼓励自己，要走好今后的舞蹈之路。”在“追星”现场，孟庆旸非常开心，她说：“看到孩子们脸上洋溢着幸福的笑容，我觉得我和他们都生在一个非常幸运的时代。”

        在如此短的时间内，能组织这样一场涉及了澳门11所学校的孩子们前来参加见面会，得益于澳门舞协的大力协助。澳门舞蹈家协会主席梁剑丹表示，《只此青绿》走进澳门校园是“舞艺传承”品牌活动的延续。该活动已在澳门举办多年，将高雅舞蹈艺术推广到澳门学校，推进传承，成为联动澳门与内地高水平艺术界交流学习的重要平台，体现了弘扬舞蹈艺术的澳门担当，推动了澳门舞蹈事业后继有人，蓬勃发展。

        23日，在酷暑难耐的空气中，主创团队还是克服着天气带来的不适深入附近社区进行了拍摄宣传活动。在巴黎人酒店仿真埃菲尔铁塔对面的草坪上，身穿戏服的张翰、孟庆旸、谢素豪在镜头下进行着各种优美动作的展示，这些从古代“穿越”而来的“古装客”吸引了大量路人的眼光，在熙熙攘攘的游客中，有不少认出来草地上起舞的“青绿”和“希孟”。当游客得知八月份“青绿”要来澳门演出的消息后，表示自己一定买票进剧场欣赏与支持。

        当天，在威尼斯人荡漾着微波 的水面小艇上，在澳门著名景观——大三巴牌坊前，舞者都留下了曼妙的身姿、轻盈的舞步、“青绿”的印记，与这座城市数不清的游客们有意无意地相遇。或许知道的人脱口而出“看，那是‘青绿’！”，或许有人并不知道他们是谁，但也会惊叹一句“好美！”。但是或许，当他们中的某一位在八月份会走进剧场欣赏“青绿”的演出，人们还会兴奋地感叹：“他们曾经来过！”

主创畅谈艺术创作：舞蹈的生命力仍在剧场

        尽管许多澳门观众已通过网络、电视对“青绿”有所了解，也欣赏了其中的精彩片段，而隔着一层屏幕与走进剧场终究感受不同。导演周莉亚说：“这就是剧场的魅力！”电视和网络对于舞蹈艺术是很好的传播途径，让更多大众知晓一部作品或者一门艺术。但网络和电视依靠媒介，是平面和虚拟的，要想感受到演员们真正的表演还是需要走进剧场。周莉亚认为，网络和电视并不是一个生根的地方，艺术的生命力还是在剧场里在舞台上，“舞台是活着的，每一场都不一样。”
        孟庆旸表示，“青绿”在内地已经演了300多场了，内地巡演之外的首站定档在澳门，“疫情过后国门打开了，无论是澳门还是未来能够走出国门，去更多的国家，我们希望能够把我们优秀的传统文化带给更多其他地方的人民，希望能够用艺术跟大家进行交流和沟通。”孟庆旸回忆，2021年3月，她和同事们在完全不知道题材的情况下走进排练厅，而当大家知道与千里江山图有关之后，于是花费了大量的时间和经历去了解这部传世画作，了解更多的宋代的书画作品，根据美术作品中的风格特征然后根据肢体语言展现出来。“从2021年3月至8月首演，我们每天从早九点到晚九点排练，有时还需熬夜加班。那段时间里，每一次排练大家都是一起挥洒汗水，一起在排练厅里同吃同住。而每一次的演出，比如七点半之前当你化好妆的那一刻，你就不属于孟庆旸，你已属于青绿了。当我们大家巡演到300多场，每每手拉手、肩并肩一起站在舞台上，向观众诉说传统文化的那一刻，我觉得每一次拉开帷幕以及每一场落下帷幕都是非常有意义的时刻。”
        对于“青绿”即将来到澳门，“希孟”的扮演者张翰感到非常兴奋和期待，“不止期待澳门，也期待香港甚至未来真正走出国门，真正面对外国友人或者海外华侨展示传统文化的魅力，这是一件非常令人骄傲自豪的事。”在进入“希孟”角色的过程中，为了更深入契合，张翰曾去拜师书画家，真正动笔创作书画作品，为模仿一个动作，张翰是如此敬业和痴迷。“舞蹈演员饰演角色绝不仅是表面上如此简单，一定从内心出发，当你真正站在舞台上诠释，观众才能把你当做角色，而不只是觉得像，你就是真的那个人，这很重要。”张翰说：“舞蹈演员在舞台上的艺术生命相对来说较短，可能我学了十年舞蹈，之后就当十年演员恐怕就要转行了。有很多非常优秀的舞者，或许在自己最黄金的职业生涯遇不到一个极其适合的角色，然而，这份幸运让我遇到了，遇到如此一部剧、这样一个角色，我们都会倍加珍惜，想把它做到极致，做到更好。”
        “展卷人”的饰演者谢素豪认为，澳门汇聚了全世界不同文化背景的观众和游客，“我们希望能够把我们中国传统文化通过这样一次机会展现给世界的人们看，通过这样一部作品让大家更多的更加深入的去了解中国传统文化，把中国传统文化的内在的精神传递给大家。谢素豪说，以前自己在参观美术展的时候大多时候是走马观花，在饰演“展卷人”之后心境改变了很多，“通过这部作品的表演，我觉得自己的成长不仅仅是在专业方面，而是全方位的成长。通过这部作品，我发现自己欠缺的东西太多了。这部作品涵盖太多的内容，包括艺术、历史、文学、工艺等方方面面的知识，只有了解到画作以及制作过程中真正的核心内容，我们在舞台上呈现的那一刻才能让观众觉得更真实，更加感同身受。”谢素豪认为，舞剧发展到今天对于舞者的要求更高了，需要舞者将肢体语言表达的更加清晰和深刻，也要更感动大家，“展卷人要有故事感，如果我的身上没有故事感，那很难压得住台，观众很难跟随你的视角走进这幅画。”最早开始扮演展卷人的时候，谢素豪觉得自己是角色的表演者，但如今，感觉自己就是那个展卷人，“在这过程中，我经历了很多坎坷和伤痛，作为演员特别需要这些经历。如果没有这种经历，你走出来的那一刻，观众就会觉得你飘，走在台上不扎实。展卷人身上有一个特点就是时间，这是角色最大的魅力。他走出来的每一步，带着观众走进去又走出来的这几步，是我内心真实的感受，同时观众会在这个过程中感受时间在轮回在倒流。”
        “青绿”除了有着舞蹈美学的视觉美感之外，还有着大量动听的音乐。中国东方演艺集团青年作曲家吕亮透露，这部戏的音乐创作总共进行了五次修改，“第一次完全不对，第二次推翻重来，第三次慢慢靠近，第四次基本贴合，第五次定稿成型。旋律的创作绝非一蹴而就，是来回反复地解构、重构、再解构过程。符合《只此青绿》的主题一定是带有沧桑感的，且深入人心、雅莹澄澈，如此才能贴合《千里江山图》的意境。在配器的使用上，我以钢琴、弦乐队与民族乐器的组合方式构建纵横古今之感。然后，在这种组合形式下寻找三者之间的契合点。目的是让观众既能听到传统乐器的深邃，又能感受钢琴带来的现代风格。”为了写好这部舞蹈诗剧，追求音乐的历史纵深感，在创作过程中，吕亮一直研读宋词，为范仲淹的《渔家傲·秋思》《苏幕遮·怀旧》等词作配旋律，“只有当旋律融入宋词中，音乐结构才能够触及宋朝的精髓与内核。”