“当我们写李白，用国风的表达形式和美学形式去创作的时候，它就是世界的，我们也必将会把它放到世界上去。”从这句话中，我们似乎能感受到，《将进酒》作为一部“李白”题材的原创音乐剧，导演马达在国风层面进行了深入探索与发掘。《将进酒》讲述了李白的成长历程，并融入了武术和舞蹈等中华传统文化精髓，力求在剧情、音乐、服饰、舞美等方面还原盛唐气象。“我觉得国风最吸引我的地方是可以从民族、文化的角度去讲我们中国人的事。”导演马达认为，音乐剧的尽头是原创，原创好比建造一座高楼，需要一步一步细心构建，而“国风”便是中国原创音乐剧最合适的地基之一，“可能外国人能做出音乐，但他们做得再好，这些文化也是属于中国的，也只有我们能将这些国风元素立起来，用中国人的方式去讲中国人的故事。”《将进酒》以文化自信自强为立足点，将“国风”作为创作基础与理念，用独属于中国人的艺术表达与美学风格呈现这个承载着中华民族精神的伟大人物，呈现亿万中国人的精神写照。“提到李白的时候，大家都会想到水墨写意，因为写意的东西太多了，所以我希望我们的美学风格是写实的。”
        在采访中，导演马达不止一次提到“写实”这个词，相较于大多数以写意风格展现李白的艺术作品，《将进酒》另辟蹊径，选择以写实的美学风格呈现李白的人生故事，在李白天马行空、浪漫抽象的思想下提炼出写实的笔触，从台词剧情、音乐创作、舞蹈编排、武术融合、服装造型、舞美建构等多个层面真实还原李白所处的时代环境与人文气息。在广为人知的“诗仙”身份外，李白还拥有潇洒“剑客”的另一面，为了向观众展现作为“剑客”的李白，《将进酒》在剧中融入了大量武术内容。
        武术指导刘春雷谈道：“这次武术设计我们采用了实打实的风格，对武打的要求第一是真实性，第二是具备很强的视觉效果。”《将进酒》的武术部分中，每个动作与兵器都经过精心设计，全方位展现角色的性格特征，力求每场武术戏份都带给观众动作犀利，节奏激烈的观感，李白存在于诗中的豪放不羁通过写实的武术场景，以具象的姿态呈现于舞台之上，淋漓尽致，真实有力。作为一部原创音乐剧，舞蹈是必不可少的内容，舞蹈编导陈一飞说：“这是一个发生在唐代的故事，我们的舞蹈设计按照剧情融入了宫廷、民族、古典，和一些现代元素，也针对主角李白设计了很多舞剑动作。”
        《将进酒》在舞蹈设计上亦保持了写实的美学风格，根据剧情与时代背景融入了诸多元素，李白的独舞恣意豪迈，古典韵味十足，群像舞蹈则将宫廷、民族与现代元素巧妙融合，浪漫的动作设计与宏大的舞蹈风格兼备，真实呈现角色的心理状态，还原大唐盛世气象。“我们全组演员基本都受过伤，但这很正常，如果台下不进行高强度训练，台上失误就没办法挽救了。”艺术指导、主演郑云龙说。为保证武术与舞蹈部分呈现高水准的完成度，演员从基本功开始练起，日复一日完成体能训练，不断进行调度排演，每日对着镜子练习上百遍武术、舞蹈动作，一步步稳扎稳打，在汗水中铸就完美演绎。