何为“青白”？

        最开始我一直思考，怎么用舞剧表现青白瓷，但是随着我思考的深入，和我们很多次去景德镇，我意识到其实这不只是一部讲瓷器、讲青白瓷的舞剧。在我的理解中，其实青白瓷是一个切入点。瓷器体现了中国人对谦逊、包容的追求。青白瓷可能只是我们的那一扇“窗户”，我们通过青白瓷的切入点，真正呈现的，是我们中国文化的底色。我们去景德镇采风的时候，很多瓷器匠人因为天天拉坯，他们是没有指纹的，指纹是一个人独特的生物标识，而日复一日地拉坯，指纹都会被磨平。瓷器匠人把自己的生命融入到瓷器里面。所以我认为，瓷器作品留下了匠人生命的印迹。假设一个人从宋代走到今天，那么他经历的、他看到的和他感受到的，如果他能开口讲话的话，一定有很多话想跟今天的人说。他就像一个时间坐标一样。我觉得他其实蛮孤独的，但是那种孤独中，又有着那样的伟大，那样的坚定，那样的气吞山河和润物无声。

动静之间 再现青白

        我们在做青白瓷的时候，看似简单的颜色，“雨过天青云破处”，到底“青”是什么？“行到水穷处，坐看云起时”，那个豁达，那个无限可能。所以说，我绝对不是再现青白瓷的静态的色彩、线条、肌理，而是展现它的气韵。我们特意设计了“旋转”动作。瓷器摆在那里是静态的，但舞蹈又是用一个动态的方式来呈现的，那我们如何用动态来呈现静态？我觉得是否可以通过旋转找到？其实旋转，是一种日复一日的重复。旋转，也是中国舞非常核心的“圆”的概念，和中国文化都是共通的。

“旋转”的舞台呈现

        从景德镇回来以后，我在家楼下的健身器材运动，注意到活动身体的转盘。它给了我启发，但是健身器材的转盘太厚重了，我们开始研究怎么转化转盘。可以用什么样的道具去转？到底是固定的、还是穿在演员脚底下的？毕竟演员不能一直在原地，当道具成型了以后，当演员在舞台上有流动的动作之后，突然间就发现旋转是很有难度的：在高速或者慢速的旋转中，你的身体形态，你是怎么样在旋转里面放松？这里的技巧就是先安安静静地站上去，然后再学会转身、学会转正，再开始想旋转。而且转得越快，转得数量越多的时候，你越要沉下去。《唯我青白》里的转和花样溜冰、杂技的转不同，它追求安静、优美。它要求所有人转得统一，就像被遥控一样。在所有人转到统一的时候，现场会形成安静优美的气场。