与会专家围绕《东方新声音》群星演唱会的主题意义、艺术创作、音乐编排、美学风格、创新转化等内容展开了全面而深入的探讨。专家一致认为，“东方新声音”群星演唱会是中国东方演艺集团在2025年初为观众呈现的一场创新视听盛宴。专家对《东方新声音》给予极大肯定的同时，也从多个艺术层面提出了建设性意见，为演出进一步修改精进与新一轮巡演提供宝贵的建议与指导。
作为一名从小在剧团长大的观众，王备对舞台有着深厚的感情。他认为，此次演唱会融合了音乐剧和演唱会的形式，是一次耳目一新的尝试。歌曲体量小、易于传播，但信息量有限；音乐剧则通过视觉和故事性弥补了歌曲的不足。此次演唱会取长补短，既保留了歌曲的轻便性，又融入了音乐剧的故事性和情感表达，为观众带来了丰富的视听体验。在演唱会未来发展方面，他提出了几点建议：首先，演唱会应加强故事性，通过服装、舞美等方式让观众更容易代入剧情；其次，应提升演员的综合能力，让音乐剧演员们在演唱、表演、舞蹈等多方面技能得到展现；再次，强化合唱编排，充分发挥和声的魅力；最后，注重整体设计，引导观众沉浸在特定的演出情绪中增强观剧体验，探索舞台艺术的更多可能。
樊冲指出，当前国内音乐剧市场已经具备了优质、低价、普及性和大众化的特点，并且符合市场逻辑，显示出强劲的市场需求。他赞扬了东方新声音团队的审美能力和市场敏感度。谈及未来发展时，他提出了几点建议：一，强调商业化包装的重要性，应该将审美优势转化为更清晰、更具吸引力的品牌塑造；二，建议宣发工作应常态化，并提前规划，以便在竞争激烈的市场中占据有利位置。他提到品牌建设和演员推广的重要性，认为这两者是相辅相成的。他建议通过市场冠名、发展模块化点唱机音乐剧等方式，进一步扩大音乐剧的市场份额和品牌影响力。最后，他表达了对国内音乐剧市场未来发展的信心和期待，希望能够继续打造出具有国际影响力的音乐剧品牌。
樊梓纯分享了东方新声音项目在社交媒体上的亮眼表现。从官宣到收官，新声音演唱会在微博平台上的整体数据表现优异。她详细介绍了微博在项目传播和运营中的创新策略。从预热期的演员连麦直播，到创排期间的探班直播，再到线上互动信箱等新颖玩法，有效触达了兴趣用户，促进了观演、种草及购票的转化。演出当日，微博还邀请了观演团博主现场观演并输出优质点评，进一步提升了项目的口碑和热度。此外，她强调了微博与中国东方演艺集团的深度合作关系，并介绍了微博在青年演员和音乐人扶持方面的努力。此次新声音演唱会的成功也为未来更多优质文化内容的传播和推广提供了宝贵经验。
王觅表示，作为中国东方演艺集团多年发展的见证者，他深刻感受到近年来集团在艺术生产和人才培养方面的显著进步。他指出，中国东方演艺集团在音乐剧和舞剧领域取得了突破性进展，每年推出多部高质量作品，建立人才梯队，既有明星级演员加盟，也有通过综艺节目崭露头角的新生力量，为剧目创作提供了坚实的人才保障。此次演唱会集中展示了音乐剧团成立以来的演出成果，既是对青年艺术家的锻炼，也是对市场需求的积极回应。他特别提到，演唱会在形式和内容上紧扣“新”字，创新运营流程，增强了观众的参与感。曲目设置上，既有东方原创作品的精华，也有经典音乐剧唱段和流行金曲，满足了不同观众的需求。他期待未来能够推出更多主题专场，进一步丰富演出形式，增强与观众的互动。东方新声音群星演唱会的成功举办，不仅展示了中国东方演艺集团音乐剧团的艺术实力，也为中国音乐剧市场注入了新的活力。
张欣回忆道，演唱会现场氛围热烈，观众们挥舞着暖黄色荧光棒，与舞台上的演员形成了默契的互动。她指出，中国东方演艺集团近年来推出了一系列叫好又叫座的中国原创音乐剧作品，成功探索出了一条用音乐剧讲述中国故事的发展路径。张欣还从媒体宣传的角度提出了建议。她认为，可以在演出前发布演员排练花絮，持续预热；在演出后制作视频集锦，延续热度。此外，她建议未来在更大的舞台上尝试沉浸式演绎，通过简单的服化道还原剧中角色，增强观众的体验感。她期待未来中国东方演艺集团音乐剧团能够推出更多精品力作，推动中国音乐剧事业再上新台阶。
刘瑶从观众和市场角度出发，分享了对此次演唱会的评价。她表示，此次演唱会虽然艺术水准高，但市场化探索仍需加强，未来可通过巡演和多元化宣传扩大受众群体。她认为，剧场文化存在一定壁垒，而音乐会、演唱会文化更具普适性，未来可通过巡演和更广泛的宣传吸引更多路人观众。她建议在宣传上可提前策划话题词，集中传播重点内容，并通过短视频营销进行种草，吸引观众从线上转移到线下。她建议未来拉长宣传时间线，策划主题性宣传内容，并逐步释放信息，以维持热度。她期待未来东方新声音能够通过更精准的宣传策略和更广泛的受众覆盖，推动中国音乐剧市场的进一步发展。
自媒体人开开表示，当前演出市场竞争激烈，档期安排和宣传策略需更加灵活高效，以吸引更多观众。开开指出，上海等地的演出开票时间已提前至11个月，档期争夺愈发激烈。她建议东方新声音提前规划演出排期，抢占市场先机。在剧目呈现方面，她建议拉长原创音乐剧的演唱时间，让观众的情绪得以累积。她提到，此次演唱会允许手机拍摄，为原创剧目提供了绝佳的宣传机会。建议未来将演唱会与音乐剧排期相结合，通过现场视频的传播吸引更多观众购票。期待东方新声音演唱会能够通过优化宣传策略和剧目呈现方式，进一步扩大受众群体，推动中国音乐剧市场的繁荣发展。  
张砥在研讨会上表示，文艺国家队承担着塑造中国形象、讲述中国故事、传播中国风貌的重任。张砥提出，国家队应守正为本，创新为要。在歌舞剧方面，可进行形式与表达方式的创新，如“歌剧+”“舞剧+”“音乐剧+”等，同时注重青年演员的培养，增强互动性。内容方面，应坚持内容为王，传播为后，既要创作好内容，也要注重传播，树立品牌意识。他建议探索品牌创新发展模式，大品牌孵化小品牌推动品牌建设。此外，他还强调文化为源，青年为擎。创作应汲取中华优秀传统文化营养，同时向青年群体、粉丝群体传递正能量。中国东方演艺集团推出的东方新声音演唱会将会在青年人才培养、文化传播等方面持续努力，为国家文化事业贡献力量。  
李洋谈及演出策略时指出，将演出场地从保利剧院扩大到体育馆，节目内容也需相应调整，以适应更大的场地和更多的观众。音乐剧更适合在1500人以下的剧场演出。而华语热歌则更适合大体量体育场演出。在推广策略上，她强调需根据演出目的和观众群体制定不同的方案。传统媒体和融媒体端口都应充分利用，形成矩阵，才能精准服务不同项目和观众群体。她总结，国家队在演出策略上需灵活多变，精准定位，以实现社会效益和经济效益的双重提升。  
中国东方演艺集团音乐剧团团长、东方新声音总制作人张蕾表示，此次演唱会不仅为音乐剧推广提供了新渠道，为青年演员打造展示自我、磨砺技艺的舞台，也为品牌化运营积累了宝贵经验。她透露，此次演唱会通过多声道录制和多机位拍摄，积累了丰富的宣传资源，为后续品牌传播提供了有力支持。她表示，演唱会可作为推广音乐剧的重要平台，通过持续运营实现品牌价值和经济效益的双赢。未来，中国东方演艺集团音乐剧团将努力把东方新声音演唱会打造成一个可持续的品牌，继续优化演唱会运营模式，扩大品牌影响力，为推广中国原创音乐剧、培养青年艺术人才贡献力量！
中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇提出"作品第一、观众至上"的核心运营原则。他强调，演唱会本质是艺术作品创作，推演员、推剧目需服从于作品质量，最终服务于人民群众的艺术需求。他希望，东方新声音品牌将聚焦打造创新性高端演唱会样态，建立"作品优先、兼顾推人、辅助推剧"的运营体系。他透露，未来将打破院团界限，构建"大东方"开放平台，邀请外部优秀演员合作，扩大品牌影响力。他表示将通过规模化演出降低成本，以"高质量+亲民票价"实现艺术价值与市场效益的平衡。他建议将《年轻的朋友来相会》设为品牌保留曲目，由东方老艺术家领衔演绎，形成新老传承的艺术标识。通过开放合作模式中国东方演艺集团计划吸引更多优质资源加入，既保持国家级艺术院团的艺术格局，又激发市场化活力，推动品牌可持续发展。