近日，音乐剧《四十天》专家研讨会在京举行。集团领导、合作方代表、专家学者、媒体观众代表及剧组主创主演共聚一堂，围绕剧作主题、音乐编创与舞台呈现等方面进行了深入剖析与交流，为剧目建言献策。音乐剧《四十天》导演王晓鹰，作曲捞仔，编剧兼主演覃可心，执行导演谭钧元、赵婕宇，舞蹈编导吴硕、毛伟伟 ，作曲、声乐指导蒋哲光一，舞美设计史军亮， 灯光设计王雷，音响设计杨光，服装设计董韬，化妆造型设计杨春梓，多媒体设计姜英田，道具设计刘增亮，制作人陈梦帆、张盛尧等剧组主创主演代表围绕首演创排中文本叙事、音乐创作、舞台呈现、人物塑造等核心创作环节逐一回应专家提问，并就历史真实与艺术表达、史诗叙事与舞台节奏、视听融合与情感传递等议题展开深度研讨交流。中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇，副总经理、董事张蕾及部门主任代表出席会议。
中国煤矿文工团创作室副主任冯必烈表示，音乐剧《四十天》以“宜昌大撤退”作为创作蓝本，具备极强的史诗张力。本次剧本修改成效显著，成功还原了四十天生死时速的紧迫感与历史厚重感。希望为进一步精益求精，深化历史纵深感，同时挖掘人物复杂性，通过配角的唱段与台词，展现其背后的历史背景与精神状态，让人物更具血肉。通过剧情传递历史启示，引发观众对国家发展与民族力量的思考，助力剧目叫得响、传得开。中国戏曲学院副教授胡娜表示，作为川渝籍演艺产业研究者，观看该剧后深受触动。该剧既融入川渝文化元素，又展现了川渝地区革命、工业与历史厚重的一面，打破了大众对川渝作品偏烟火气的固有印象。剧目聚焦爱国实业家卢作孚的英雄事迹，主题立意深远。同时希望进一步打磨剧本，细化人物性格转变逻辑，同时需要强化音乐创作与传播，打造品牌标杆。中国东方演艺集团具备完整的演出产业链，可以拓展文旅演艺场景，探索在重庆打造沉浸式驻场演出版本，深挖文创设计，推动剧目从精品演出向文旅品牌升级。国家京剧院创作中心主任彭维表示，音乐剧《四十天》气势磅礴，兼具史诗感与诗意深度。中国东方演艺集团在文化品牌打造与地域文化传播上经验丰富，该剧通过艺术表达有效拉近观众与川渝地域文化的距离。剧本结构流畅，呈线性推进，主角人物成长脉络清晰，主演唱功扎实。音乐饱满且地域特色浓郁，现代配器与传统民调、川剧元素融合创新，童声、摇滚、号子等运用恰当，戏剧张力突出，舞台调度与转台运用细腻。同时建议适当降低部分唱段传唱门槛，调整高音音区与乐队配置；精简密集唱词，丰富主角人物层次，进一步提升作品整体呈现效果。文艺评论家、艺术节展策划人程辉表示，音乐剧《四十天》以“东方敦刻尔克”为定位兼具亮点与挑战，整体呈现令人动容。建议创作更多挖掘人物复杂性，同时音乐方面可适当降低难度，兼顾演员表现与剧情适配，优先保障戏剧表达。剧中可强化普通百姓群像塑造，挖掘土匪角色的戏剧性转换契机，增强剧情合理性与感染力。原中央歌剧院演出中心主任、国家艺术基金专家评委、北京文化艺术基金专家评委梁寒表示，在世界反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利80周年这一重要时刻成功推出音乐剧《四十天》，此剧深具教育意义。中国东方演艺集团创作选题站位高，彰显国有院团的责任与担当。该剧主人公形象鲜活有辐射力，剧中矛盾动机应用充分，剧情起伏跌宕，节奏把握较好，体现创作团队功力。建议加大巡演场次，创造条件让更多观众欣赏。此外对音乐更好地打磨，争取成为有广为传唱的旋律。中国音乐剧协会常务副会长李泽林对本剧给予了高度肯定。他表示，多年一直关注中国东方演艺集团音乐剧创作。集团作为文化和旅游部直属转制院团近年来成绩斐然。音乐剧《四十天》其取材佳，以爱国英雄卢作孚“宜昌大转运移”事件展现爱国精神，创作背后意义重大。该戏舞美设计简洁，运用多种技术增强代入感。曲风适应叙事，融入川江号子元素，具地域特点。建议后续突出人物表现与事件呈现，用音乐和舞蹈精炼呈现剧情，让观众更好融入剧情中。

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